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‘我们虽然在尘网中生活,但永远不要失去想飞的心,不要忘记飞翔的姿势’。这似乎是2018年地产业予人的最大启示:创新,并开始关注人们的内心。所以我们看到了那个叫做‘文化自信’的存在一次又一次的以现代视角呈现在眼前,时尚又不失稳重。
从万科、华润、旭辉,到伍仲匡、琚宾、葛亚曦、黄全、杜文彪等这些在地产及设计界的践行者,正在用世界语言描述人文态度。2018年完成的众多售楼处中,Designwire甄选8个,它们结合老房子、图书馆、博物馆、幼儿园等实现空间再创造与体验价值!
(以下排名不分先后)
2018年度8大售楼处设计
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烟台山地处福州古城文脉中轴,1842年后成为中国近代首批对外开放的五口通商口岸之一。因片区遗存163处风格各异的近代历史建筑,被誉为“万国建筑博物馆”。
万科特邀享负盛名的国际著名设计公司AB Concept担当罗宅室内改造,他们赢得多个全球知名酒店品牌:W酒店、四季酒店、文华东方酒店、瑰丽酒店等,以及豪华地产、顶级私人住宅。被誉为亚洲最富创意及整合思维的国际知名公司之一。
▲英华力礼堂
“对罗宅感兴趣并不是因为项目的型态,而是这座建筑的时空背景。从细节中便能感受到其经历过明代、清代直至现代的许多历史痕迹。所以在修复这座建筑的同时也让自己的设计成为它之后历史的一部分。”伍仲匡说。
"一座花园,一条路,一丛花,一所房屋,一个车夫,都有诗意。尤其可爱的是晚阳淡淡的时候,礼拜堂里送出一声钟音,绿荫下走过几个张着花纸伞的女郎……"。
▲前庭
这是叶圣陶对于此地域的赞誉,一砖一瓦、一草一木,延续着整座城市文化传承的血脉与历史缩影,如今,占地面积828平米的罗宅已有400龄。始建于明代万历年间,并于清代重建,因由罗氏家族在清光绪年间购买,世代家族传承,故称“罗宅”,也是万科首期修复的43处老建筑之一。
明朝的老房子即使在福州的“三坊七巷”也属凤毛麟角,一砖一瓦、一巷一陌,都隽刻着时代的记忆,跟随着它呼吸吐纳的韵律、脉搏起伏的节奏,与时代融为一体。
怀揣着对这座凝聚烟台山人精神符号的老宅的敬畏之心,AB Concept伍仲匡在尊重建筑本身价值的基础之上,进行与现代设计相结合的修缮,重生东方韵味里的传世罗宅。老建筑的修复更像是城市兼容并蓄的更新与延续,既不是单纯的修旧如旧,亦不是整旧如新。
▲绮谈·水室
“站于文化上,居于诗性中”,设计师将现代生活的精神融入古宅的架构及语汇,贯通于诗性、人文与环静的交集,既保持空间的个性,又赋予其与环境性呼应的元素。
万科邀请的62位手工艺匠人,其中14位为非遗传承匠人,综合木、土、石、雕刻、泥塑、彩绘等不同技艺,耗时近8个月修缮罗宅,对城市、历史、建筑的尊重可见一斑。
唐中期至五代时期,这里是海上丝绸之路的重要起泊地之一,因此罗宅玻璃门设计别出心裁地加入中国传统手工艺,精致的双面刺绣技法,在赋予大宅新生命力的同时,保留了罗宅的古朴质感。
“我们不希望夺走建筑本身的风采,而选择利落的直线造型来区分特色同时融入古宅,凸显其神,并另补其象”。设计师说道。
设计遵从古宅其气势所在之中轴线,利用三进三院围合,打开中轴与两侧厢房之间的互动,强化层次及丰富转变。每一座庭院,都有着时间的韵味和沉淀,古时雨水由天井四面瓦片汇聚到天井,寓意“四水归堂”。
青瓦庭呼应原有山墙,创造一片的三角水景,结合山墙的高低差,纯粹运用几何形体推叠,倒映罗宅的建筑美与周遭自然风光。但巧妙的在于居为中轴线之端景,成为利落震撼的一景,新旧故事的结尾。
▲(左)创始人颜学添、伍仲匡
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图书馆的形式与存在就是其意义本身,无论大小、设计风格、馆藏多少和面向太阳的角度和模样。这是个图书馆,立在公园里,大家都能去探索、感悟、享有之;这同时还是个售楼处,同样的,能够在并不是特别长的日子里完成其最初的功能和使命的之后或同时,接纳人们进入、使用、感受之。
这是个从建筑到室内再到景观都是按照永久的图书馆来设计的售楼处,同时也是按照一个小型图书馆的使用方式来做动线的图书馆,二者同时存在,一枝二花,一体两面。它甚至还包括了未来的售卖空间,例如精品书籍、册子或纪念品等等。
再往里走,会看到各个图书空间。就像是个多用途的道具,使用完后变成受众更广更有社会积极效应的物理空间的存在,很有策略性,同时又很具有中国地产特色的逻辑,节约、环保、满足社会公益性,在未来这种形式可以预见地将会越来越多、越来越常见。
在这个大的背景下,依旧延续了我们一贯的设计逻辑——用建构的设计方法,通过功能指向美学。
在这里不存在放在够不着位置的书,只需要微微踮脚或借用一旁的小凳。书柜不仅仅只是好看,摸着还得顺手,生温。在每一个区域里都有可坐的地方,容易且舒适地坐下,与和自然产生关系,与书籍生出亲近。可以独处看书,也可以在人群中看书,可以选择长条的桌子,也可以将身体转入吧台一样的椅子,也可以斜靠在花园里的桌子……怎么自得其乐,怎么自在舒适,怎么来。
全部的布局都是基于一些有逻辑的原则,一是功能的方便,二是各种行为都有其合适的所在,第三则是尽量让人群与自然产生关联。
建筑以及建筑外观也是我们结合了室内做了些调整,目的是为了将心理感受和想表达的文学性从建筑一贯地延续、建构出来,并在最后的实际感知中又还原到文学性中去。
空间内除了体验性、文学性的解读,还有艺术品的着意摆放,这些都是一个与自然相互呼应彼此加分的大氛围的营造手法,是一种生活方式甚至思考方式的诱导。
在这个空间里,我依旧延续了惯用的米色配香槟色,与其说是我偏爱这色调,毋宁说是偏爱这色调调和出的心境和氛围,那是一种宁静的、耐读的、能够容易与内心契合的整体感觉。
近两年我在很多地方考察了各类的图书馆及书店,目的想在自己所在的城市里有机会做一个小型图书馆,这个项目算是这些思考的一定程度上根据实际地理、人文环境上的展现。
每个项目都是因缘和合的汇集处,从有情之生存、由识之活动,一切受想行识、主观上感受之事,能达到较为理想的状态,是非常难得的。我很喜欢合肥的这个项目,这不仅仅是因为在这城市里与万科每次都合作的非常愉快,当然也不仅仅是因为方案汇报后与大家同吃的当地鱼非常好味道,还有汇报方案的顺利,和对方案几乎没有提出修改意见、在全过程中大力地支持我们的工作的甲方。合作愉快,再次感谢。
琚宾于阳朔Alila酒店 2018.10.13.
曾江河 摄
平面布置图
琚宾
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“无限长的曲线,是宇宙的抽象,一头连着无限的过去,另一头连着无限的未来。”
除了勾勒空间营销中心的脉络属性之外,水相设计、LSDCASA还同时希望呈现另一个视点下的感知。在异于日常的空间尺度及观看方式之下,去感受建筑的力道美感、物与物交织下的文化记忆以及一些更深沉的场域意涵。
进入售楼处的第一层震撼,来自一座和缓旋绕的天梯。在调高14.5米的大厅内,Nic Lee所带领的水相设计刻意打破传统楼面生硬的切分疆界,消弭视野的转角,用缓坡替代阶梯的锐角,用环绕塑造室内的建筑艺术。
徐徐流动的墙体,逐渐蜿蜒成一首缓慢的行板,这是硬装的主要型塑:从博物馆概念出发,以水流为形式,希望创造的空间不仅是为了展示物件。
▲廊道
“济南自古多泉,有泉城之别称,湖光水色是这座城市生活的养分,所以此案以泉为起点构思空间型态,诠释流水自石缝涌现、波光粼粼的畅流姿态,借以回应城市。” 他说。
好的设计,终将带人走向更好的自己。向‘博物馆’的深处探索,人们可以通过旋转廊道进入二层。“我们极力创造一个没有棱角、线条充满律动感的环境,予观者有别于惯常的感受。” Nic Lee说。
▲入口
由葛亚曦操刀的软装则取‘纯粹’为题,剥离空间的社会属性,用一种最本质的方式诠释对人、自然与艺术的理解。又有光与影配合着季节和天色的变化在空间里呈现出有节奏的律动之感。
希望空间里满是流动又静谧的天然力量,如同面对自然广袤无垠的尺度时,可以体悟到自我的渺小,不自觉将心放缓下来。
在自然砥磨的曲度中忘我,是Nic Lee赋予空间又一层感知。延续流畅无断面的逻辑,‘馆’内墙体和动线都由看似不经意弯曲、却简约利落的线条及曲面构筑。它们或错叠、或绕折,如流水刻磨数百年的天然洞窟,经由自然洗礼最终生成削、切、挖、凿的轮廓,充满时间的力道与厚度。
随着岩层水平方向的纹理扩张,设计也依势透过更细节的材质表象诠释岩、石、砾、泊这些自然之物,淡化象征人工的笔直冷硬切割线,再次呼应结构上的有机律动。
▲水吧、洽谈区总览
物有悦人之美,人有惜物之心。有人说,设计是需要灵感的,但葛亚曦却更愿意相信,设计来源于生活。只要愿意给眼睛看到的赋予想象,让之鲜活,就能带个空间无穷意义。
▲洽谈区
“仿佛上一刻还在扭转、变形、分割运动的建筑空间中徜徉,下一刻便突然静谧起来,”他说:“我们企图藉由空间造型融合物质和精神两个世界,是观者的体验随着空间的变化而变换。”
至于软装的介入,则以接近整体色调的皮质做主要的材质,款型上也用弧形沙发分隔区域,与硬装的空间语言不谋而合。
▲临窗洽谈区
在这里,线条与墙面是构筑室内功能区域的主要索引,静默存在又彼此串连相依,每个起伏弯折都将视线带往另一波曲面的向度。
一整体的“长榻”构成了靠窗区的视觉焦点,葛亚曦选用最明亮纯粹的洞石诠释之,用体块强化界面,将空间整体处理的同时也保证了几组洽谈的同时使用。
▲临窗洽谈区
“光赋予了我们这个世界,当我们习以为常的时候,她转身走了,留下来黑色的山与境……”
▲二楼走廊
诚如Nic Lee赋予整体的最后一层感知:微光是低声行过的时间。在这样的空间里,光线不能直白、一目了然。
▲三楼平台
除了窗外天光推移出的明暗变化,还有墙面交错下的暗影、蜿蜒曲径间流泻的光晕、折射在洞窟穹顶的粼粼波光,勾勒空间与变化速度同在的共时性。
▲三楼平台
▲水相设计总监Nic Lee
LSDCASA创始人/设计总监葛亚曦
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纵然世界嘈杂,美好依然是生活的信仰,这句话适合上海。在历史与现在的辉映之下,上海的时尚繁华、格调意蕴、生活理念和美学价值都已经成为一种文化。
所以林徽因写下‘爱上一座城,没有前因,无关风月’的淡然,或许中海云麓里也是设计师杜文彪想要让人们爱上这座城的理由,于是将‘奇境梦幻花园’作为理念注入空间,演绎独属于这座城市的美好。
多彩的花瓣布满整个中庭天花,阳光洒下穹顶,透过五彩的花瓣折射出的光线让整个洽谈区形成一个春意盎然的繁华长廊。
空间墙面白色艺术漆与地面白色石材,使五彩的花瓣投影在这里显得格外艳丽,金色不锈钢勾边也同时令空间更加立体。
中庭阵列的水晶壁灯,是以上海市花白玉兰为元素演变而成,光滑、坚硬、清凉、一尘不染,好像是空间与自然在进行着对话。
同样阵列的水晶雕塑,灵感来源于香奈儿那场震惊世界的长城大秀,当夜幕降临透过菱形水晶柱折射出的光线让整个洽谈区恰似一个时尚的秀场,魔都作为一个全球开放的城市,时尚和经典在这里碰撞交融。
来到洽谈区仿佛与一位身着旗袍的民国美人撞了个满怀,‘她’穿着青紫色的旗袍,发髻高挽,那份东方神韵,宛若古典的花,开放在时光深处。这是天花吊灯带个人的遐想。
墙上的蜂鸟也与整个空间融为一体,犹如被梦幻的景致吸引至此,久久不愿离去。还有洽谈椅,其曲线造型宛若旗袍女子纤细的腰肢,凸显了时空交错的海派风情:雅致,精巧,性感,妩媚。
这种美,不同于日式节制,不同于欧美的性感,甚至也不同于北京的端庄,它只独属于上海,半露半隐,含蓄而柔婉,如若初见,撩人心弦。
好的设计是对话的结果,海派风情与现代都市的对话、现实与理想的对话、现在与过去的对话、自己和他人的对话,它可能告诉人们什么才是最珍贵的,什么是应该保留下来的。
告别了清丽的佳人,耳旁又响起一串欢乐的笑声,少女的味道总是甜蜜,在云麓里的化妆间积攒着太多青春萌动的快乐。
墙面的艺术镜面玻璃,使原本瘦高的空间无限拉伸,也赋予了中间花朵更多的色彩变幻。
“如果说每个项目都是设计师的孩子,那么这个孩子一定是一个拥有孤傲灵魂的少女。”设计师说。
▲创始人、设计总监——杜文彪
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艺术是自然的右手。自然只让我们存在,而艺术创造我们人类。而对于追逐个性化人生的精英阶层而言,将其渗透进生活的点滴之中,是最基本的诉求。
以美学态度解读精英品格,就如在理性的篇幅中漫写抒情,为内在精神力量的外化找到了最合理的方式。设计师黄全近作美立方办公会所便是在这一理念下产生的:凭借空间调度能力,激活艺术的无限可能。
步入前厅,造型墙面上均匀铺展的乳白色透光琉璃犹如万点飞雪,将世界染成铺天盖地的白色。
艺术装置吊灯从上空悬垂而下,好似一束偶然探出的琼枝,将访者邀入至臻的纯净。
▲一层前台
空间结构在穿插与包围的过程中弱化体块间的界线,建筑内部仿佛凝结成一个完整的生命体,以巨大的体量感营造视觉上的震撼。
▲一层前台
这种将‘建筑’引入室内的手法,似乎验证了艺术的存在价值,就像契诃夫所说:“艺术给我们插上翅膀,把我们带到很远很远的地方。”
▲一层会客厅
一层会客厅在灰调的基础上点缀以简约装饰,使充满现代感的优雅流淌在综合性休憩区。
VIP室围绕王劼音先生的巨幅画作定下空间情绪的主调,展现“混茫圆融”的精神境界。小到转角的弧度、构件之间的距离,大到动线路径的规划,从细部到整体的匠心打磨弱化了艺术与设计之间的藩篱。
▲二层会议室
“艺术赋予生活以灵魂,二者的融合迁徊着无尽的美学意蕴。”黄全说,设计师不断向生活和自然去找真正的范本,并且从那里吸收忠于生活的语言。
▲三层总裁办公室
餐厅则用柔和的笔触在空间中描绘“云气嘘青壁,江声走白沙”的意境,传达宁静平和之姿。
▲三层餐厅
对灰调得心应手的运用源于设计师对艺术情绪的弹性驾驭,皴擦点染,映象重叠,空间节奏徐徐推进。唯有艺术,能诠释空间的美学。
▲三层餐厅
▲集艾室内设计(上海)有限公司 设计总监 黄全
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直线属于人类,曲线属于上帝。
安东尼奥·高迪
如这位巴塞罗那最负盛名的建筑设计师所说,曲线以其最纯粹的形式,赋予设计生命和力量,是大自然的艺术。
只有超越建筑本身,超越自然灵魂的空间,才能唤醒内心真正的需求,建筑艺术的灵感,在瞬间与永恒、挣脱与束缚的抗衡中,获得新的认知与未来。
无论从源初创意到材质遴选,还是概念阐释与精神表达,HWCD作为项目的室内设计,广泛纵览艺术维度,为追求个性独立的人们建筑直达心灵的自由之地。
初入售楼处,以简约的流畅线条打造旋转而下的楼梯,似一首绝妙和谐的变奏曲,吊灯光影变动,宛若流光溢彩的瀑布,顺流而下。
从传统到时尚、有序到无序、静止到动态、理性到感性、从线性到非线性;形态不断更新、变化,多元化的设计冲击着人们的视觉焦点,无限延伸的探索诉说着我们的精神需求。
▲雕塑家 Jacques Vanroose作品Force
圆弧形结构无意之中闯入了我们的视野,它随意自由的几何姿态,变化万千的情感内蕴,传达着当代生活的多元意象。雕塑表现的是形体,但揭示的却是感受。也是直觉、记忆、想象、思维集于一体的艺术创作灵魂。
生命之弧在锋芒与平和间自由过度,深入浅出的意向,在矛盾冲突之间赋予创造力。由此,向外走入世界,向内深入心灵,在人生的舞台中央尽情演绎自己的格调。
切割的天然大理石吧台,几何线条雕刻原石纹路,以其天然纯粹的本真原色,绽放内敛沉着的雅致奢华。大地色铺满纵深空间,巧妙捕捉光线,每一位“舞者”都在这里找寻自己的“舞台”,任意角度均折射出各异的风采。
金属隔栅以直线造型,不同形状、体块穿插其中,赋予空间想象力与生命力。
来自世界的珍稀树植,与水幕彼此成全,盛启揽阅世界。水洗面锻造的高级质感,佐以弧形瀑布,让空间生长于自然,呈现生活的永续范本。
茂密浓郁的植物不经意间让人置若画中,又恍如踏进仙境的爱丽丝,亦真亦幻,隔窗间,别有一番风情韵味在其中。
通过轻盈隐约的半敞开式圆弧形区域分隔设计,空间的围合与开放、私密与共享更加恰当的使用。个人空间与他人空间既相互关联,又各自独立。
翠绿色包容不同的颜色与质感,或融合、或交汇,似有一股历经万事的斑驳感,又有其独特的气韵与纯粹感。
▲雕塑家Jacques Vanroose作品Path of Dreams
桌面蓝绿相接,树脂版材料的运用更添诗意,如同云在湖泊上的倒影,契合空间特性。印象派浮云灯饰独具创意,与宴会陈设相互映衬,疏密层次错落有致。
HWCD 设计事务所
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当一束独立的光线停留在物体表面之时,便会在背景中拖下阴影,随着时间变幻更替,光的强度发生着变化,物体的形象也随之改变。于是,空间维度在此失去意义,光线构成了重塑世界的刻度。
上和郡位于郑州,是永威置业开发的上和系列高端楼盘。原建筑进深浅,南北均为透光幕墙,光线直射而入。为此,在构建室内时,设计师吕永中充分利用了这一特征,将“光之殿堂”作为主体概念置入,形成恰到好处的光线,令室内环境既敞亮又柔和。
比如大堂,7400块彩色陶瓷砖拼合的纵向长达9.5米的背景画面是这里的一大亮点,阳光隔着木格栅洒进,营造立体变化的视觉体验。
9种色彩不跳跃夸张,而是遵循着一种缓慢流动的抽象变化存在。恰如《菜根谭》里所说:‘静中静非真静,动处静得来,才是性天之真境。’
再看墙面,虽然同为暖灰,但由于天然石材的自身属性,导致每一块都有微妙色差。于是将其打散并重新组合,如有编织效果般,谱出了一种恬淡与不争。
“阳光从木格栅中倾斜而出,阴天、艳阳、早晨、傍晚每一个时刻都各有不同,所以我不在墙面挂画,因为有太阳这位画家。”吕永中解释道。
其实空间组织是此案重点:大堂强调垂直向的纵深高度,挺拔高耸;两翼水平向,亲切流动;右翼是沙盘和洽谈区,左翼为办公会议区,两翼的功能互不影响,又能便捷沟通。最终在相对较长的廊道上,形成段落兜转,大小错落,高、低、松、紧,叙事节奏也由此展开。
或许设计师真正感兴趣的是如何在一个空间的特质中去感知另外一个空间,这就像是观望一个正在观望的人。当把客观性剔除后,反而能获得一种新的客观,也让探索有更多的意义。
时间从格栅洒入,扫过整个空间,赋予空间自然变化的能量,这是吕永中最为得意的所在:无需太多装饰,从任何一个角度观望,精致生气,皆能入画。
跟随着这种指引依次递进便是沙盘区,顶部的材质由石变为木,从神性的自然高耸转入居家温暖安定,没有人为界限,但不变的依然是对光的偏执喜爱。
沙盘区是一个项目的集中浓缩。中央放置紫铜实体模型,对面即是可供安静沟通的洽谈区。在经过了南向窗的引入,木格栅的过滤之后,倾泻于此的自然光显然更“暖”,有一股时间的分量。
“空性,精确,节制。用设计的方式,解决建筑本身与功能布局上的核心问题。空间序列上层层递进,中轴两翼贯通;设计手法与材质选择力求克制;以“光之殿堂”为概念,承载中原气度,将艺术气息融入生活,着力于精微之处,追寻耐看的永恒之美。”
▲吕永中设计事务所主持设计师/半木品牌创始人 吕永中
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孩子天然是‘苟日新,日日新,又日新’的,如何去体验和思考这一切究竟意味着什么?如何与孩子活泼的生命发生活泼的连接?重新去感知语言之为语言,恐龙之为恐龙,花之为花……
所以建筑的立面形象,宛如春日里枝头最先冒出的树叶,寓意“新生”。每一个孩子,如同新芽,是新生的小宇宙,蕴藏着无穷的力量,承载着美好的希望。
室内主题也被定为‘童梦空间’,旨在用设计打造一场神秘、梦幻、童趣、艺术交织的万象之旅。不仅是一种新的尝试,亦符合售楼处日后变成幼儿园的功能属性,让‘可持续性设计’更具现实意义。
整个售楼处共设七个关卡:梦境接待区、静谧沙盘区、温馨洽谈区、精质工法区、童梦活动区、奇妙艺术走廊、奇幻影音室。每个关卡都充满各种小心机,每个角落都冒着仙气,似要展开一场趣味旅程的设计叙事。
漫步其间,清新唯美的色彩,犹如打翻了马卡龙的颜料。灰粉色的天鹅,柠檬黄的长颈鹿,橘色的天穹,密布穹顶的粉色球体,生机勃勃的颜色,似乎永远是春天,美好神秘。
童梦空间体验馆出现在粉色接待区,是山东旭辉银盛泰集团在空间跨界领域的一次大胆尝试。在这里,小朋友尽情体验魔法天地的神秘、时尚潮咖拍照晒图的恣意,销售的气息被完全弱化,取而代之的是轻松与探索的欲望。
接待区的滑梯肩负着串联整个空间故事的进程,拾阶而上或者漫步而下,行进永远没有尽头,构成‘奇异逻辑’的视觉感受。
犹如你我是故事的主角,来探秘‘童梦’,从滑梯来到核心沙盘空间‘天空之城’,寻找下一个归家的入口。
其实,创造美丽之物,并通过这些美物讲述一段故事,这种去注视生活本身,并尽量让生活变得更有趣的能力,就是设计生活艺术的本质。
橘色天穹是沙盘区的主旋律,年轻的活力与蓬勃近乎要溢到其他区域,其间点缀适时的弧线,增加一抹柔和。
与沙盘区的活力不同,洽谈区似乎一下安静了不少,这里主打温馨梦幻,一切设计都笼罩在浪漫的薄衣之中,充满柔软的诱惑。
淡粉、青蓝、浅绿,这些本来清丽的色彩,被设计师刻意加入了不同比例的灰度,又有金属质感元素加以点缀,既保证了空间的和谐统一,也避免了稚嫩与艳俗。
“我们想要传达一种温暖而优雅的感觉。这是一个有温度的设计作品。”设计师冯未墨解释道。
这世界,人人都难忘童年,无论身处什么阶段,心中总有一块地方会留给天真浪漫,这是为人的温度与厚度。
▲时光隧道
设计腕儿新年福利
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